『ターミネーター2』の技術 - オーラルヒストリー (2017)

元記事: 2026年7月11日原文(vfxblog.com)

概要

Terminator 2: Judgment Day でのILMによるCG技術の革新
Dennis Muren 率いるVFXチームが新たなソフトウェアを開発
少人数の コンピュータグラフィックス部門 での挑戦
The Abyss での経験を活かしたT2制作
主要スタッフによる開発秘話と当時の雰囲気の紹介

Terminator 2におけるILMのCG革命

James Cameron 監督の『Terminator 2: Judgment Day』での画期的なCG表現
Dennis Muren 監修のもと、液体金属T-1000のショットを実現するため新技術を開発
Make Sticky や Body Sock など独自ツールの誕生
ILMは当時 San Rafael に拠点を置き、小規模なCG部門で作業
The Abyss での成功がデジタルVFXへの自信に

CG部門の立ち上げとスタッフの役割

Tom Williams はPixarとILMを兼任し、最終的にILMに専念
George Joblove は限られた計算資源下での挑戦を語る
Eric Enderton はILM初の「ソフトウェア専任」スタッフとして採用
Jay Riddle はJohn Lasseterからアニメーションを学ぶ
Michael Natkin は映画未経験からの急成長を経験
Jonathan French は入社初日に温かい歓迎を受ける
Steve 'Spaz' Williams はAliasからILMに移籍し、最初はEpcot Centerのライド制作に従事
Stefen Fangmeier はレンダリングや合成を担当し、独自のC-shellスクリプトを開発
Geoff Campbell は電話面接を経てT2チームに参加

ストーリーボードと未知への挑戦

ストーリーボードには難易度ごとに色分けされたショットが掲示
「 head through bars」や「 head through floor」など、未知の技術課題に直面
John Schlag は「どうやって作るか分からない」状態でのプロジェクト進行に驚愕
受注後に技術開発を進める「 Hail Mary bid」文化

ILMのカルチャーと作業環境

Backdraft の実写爆破シーン見学など、実写からデジタルへの過渡期
「 The Pit」と呼ばれる独特な作業スペースの存在
チーム間の垣根が低く、さまざまな専門家が隣り合わせで作業
Spaz による金曜夜のバグパイプ演奏や個性的な趣味
Joe Letteri や Annabella Serra など、後のVFX界を牽引するスタッフが在籍

まとめ

Terminator 2 のVFX制作は、未知への挑戦と創造性に満ちた現場
技術的限界を突破するための 独自ツール開発 と 多様な人材の協力
この時代のILMは、現代のVFXの礎を築いた伝説的なチーム

提供: ハクソク · 要約更新: 2026年7月11日

AIによる日本語要約です。内容は原文とあわせてご確認ください。

Hacker Newsの議論を読む

Hackerたちの意見

すごい記事だね！液体金属弾の衝撃のために作られたカスタムスキブは、今でも最高の実用効果の一つだと思う。

└

まじで？弾の水しぶきはCGIだと思ってた。実際の実用効果だったなんて、さらに感動したよ。まさに次のレベルだね。

└

T-1000が他のキャラクターと同時に画面に現れるシーンでは、実際の効果を使ったんだ。役を演じるために、一卵性双生児をキャスティングしたんだよ。

└

「人々がこれを良い効果だと思っていたのが面白い。公開時に映画館でT2を観たけど、これが映画の中で一番不自然な効果だと思った。すごくチープで、俳優の上に明らかに乗っかってる感じだった。まるでアルミの花がシャツにテープで貼り付けられてるみたいだった。」

45歳以上じゃないと、ターミネーター2のすごさや映画のリリースの大きさを本当に理解できない気がする。MCU時代やスター・ウォーズの前日譚や続編なんか、全然比べ物にならないよ。確かにお金は稼いでるけど、文化的な重要性に関しては、これに近いものは見たことがない。あの頃、私は映画館が1、2スクリーンで大作を上映している街に住んでたんだ。上映時間は、11時、14時、17時、20時で、週6日やってて、日曜日は1回少なかったかな。大きな映画館は、4〜8スクリーンしかなかった時代だから、ターミネーター2が公開されてから3週間後でも、地元の映画館では1日12〜15回上映されてた。日曜日も朝8時から深夜まで。実際、私は盛り上がりが落ち着くのを待って、何も知らずに日曜日の8時の回に行ったんだけど、映画館はまだ満席だった。CGIも大きな要素だったし、ファンサービスもあったね。アーニーがバーから出てきて革ジャン着てバイクに乗るシーンでは、映画館が盛り上がった。でも、やりすぎじゃない。実際、すごくいいストーリーで、続編としては珍しいよね。ジェームズ・キャメロンは本当に称賛されるべきだと思う。でも、もう一つの側面があって、それがリンダ・ハミルトン。彼女は映画における女性の描かれ方を変えた、初めてのメインストリームの大予算映画の一つだった。彼女がサングラスをかけて武器を持っているポスターを持っている人がたくさんいたんだ。実際、これはすごく大きな出来事だった。90年代は本当に映画の黄金時代だったね。私は週に1〜2回、上映されているものを見に行ってた。アベンジャーズエンドゲーム以来、映画館には行ってないし、2010年代でも年に2〜3回が限界だった。でも、ターミネーター2のために、90年代初頭にCGIでどれだけのことを成し遂げたかは本当に驚くべきことだよ。

└

ジュラシック・パークも似たような感じだったと思う。CGIの面でかなりの挑戦をしてたし、超人気だったね。

└

45歳だけど、これがまさに私の記憶そのものだよ。当時は若かったけどね。今でも「You should be mine」を頻繁に聴いてるのは、この映画のおかげ。あと、ロバート・パトリックが最高のターミネーターだと思う。

└

映画館で見たけど、文化的な重要性には気づいてなかったな。6〜7回見た人間として（レーザーディスクでも、最近では3週間前にも）、完璧な映画だと断言できる。フレームごとに、すべてに意味があるんだ。

└

でも、もう一つの側面があって、それがリンダ・ハミルトンなんだ。これは、女性の描かれ方を変えた初めてのメインストリームの大予算映画の一つだったよ。彼女がサングラスをかけて武器を持っているポスターを持っている人がたくさんいたんだ。実際、すごく大きな出来事だったんだよね。そう、強い女性キャラクターが大予算映画に出るのは珍しいテーマだった。『エイリアン2』でも、シガニー・ウィーバーが演じる強い女性主人公がいたし、映画自体もジェームズ・キャメロンが監督してた。『ターミネーター2』は、文化的にものすごい現象だったよ。父と一緒に映画館に見に行ったのを覚えてる。たぶん、映画館で見た初めてのR指定映画だったから、すごく思い出深いんだ。友達も似たような体験をしてたよ。

└

これは本当で、文化的な瞬間だったけど、その映画がどれだけ売れたかは過小評価しちゃいけないよ。映画がゲームやグッズなどの二次的なIPと同時期に登場したのをはっきり覚えてるし、どんどん新しいものが出てきた感じがする。あの頃、同じようなメディアの大宣伝があった映画は『エイリアン3』で、これはその翌年に公開されたんだ。

└

T2とロボコップ。

└

自分の初体験は、VCRで見た『エイリアン』の最初の映画だった。1990年か1991年に見たと思うけど、10歳になる前だったのは確か。これが初めて見た映画でもあったんだ。その後、数ヶ月間はめっちゃ怖かった。振り返ると、あの頃の映画（『エイリアン』、『ターミネーター2』、そして『ジュラシック・パーク』）は本当に良くできてた。無理なことをしようとはせず、ストーリーも単純に面白かった。例えば、ポルノに頼ることもなくて（明らかに裸の男や女が多すぎる映画もあったけど）、キャラクターたちは本当に人間らしく、強い愛や憎しみを持ってた。自然に感じられるくらい、すごくよくできてたんだ。今の映画は、なんかそれができなくなっちゃったね。

Hacker Newsで議論の続きを見る