ハクソク

世界を動かす技術を、日本語で。

大人の子供たちが支配する世界の理論

45日前原文(tomclancy.info)

概要

Captain UnderpantsシリーズのHaroldとGeorgeが現代メディアや社会に与える影響についての考察。
彼らの想像力が大人社会や現実の出来事に反映されているという皮肉。
映画や国際機関、戦争などの現実問題にも彼らの“手”を感じるというユーモラスな視点。
腐敗や無責任な行動が子供の発想の延長線上にあると指摘。
著者の風刺的な観察と、Captain Underpantsへの期待で締めくくられる内容。

HaroldとGeorgeが世界を破壊する！

  • HaroldとGeorgeは、Captain Underpantsシリーズで有名な二人組の少年キャラクター。

  • 彼らの豊かな想像力は、しばしば教育者によって理解されずに抑圧される存在。

  • 二人が成長しても、デスメタルバンド結成など、型破りな発想を続ける可能性。

  • 映画を連続で観た際、Predator: Badlandsの冒頭シーンに彼らの“作風”を感じた体験。

  • 彼らの特徴的なストーリーテリングが、現代メディアや映画の中にも見られると感じる。

    • 例：「Predatorが巨大な山を登る」、「キングPredatorとの対決」、「剣とレーザーのバトル」など、子供の空想のような展開。

  • このような子供的な発想が、実は現実世界の出来事にも反映されているという皮肉な視点。

  • イラン戦争も、まるで成長しない少年たちの“想像力”の産物のように感じる風刺。

社会と腐敗、子供的発想の延長

  • 新しい銀貨からオリーブの枝が消えるなど、象徴的な変化への批判。

  • Department of DefenseがDepartment of Warに変わるなど、言葉の意味の変質。

  • 一般市民が責任を押し付けられる構造や、ワールドカップの混乱への懸念。

  • FIFAやIoCなど国際組織、各国のサッカー協会にも腐敗が蔓延。

  • アメリカのFootball Associationが摘発され、子供っぽい豪華な部屋に住む老人が逮捕されるという現実。

    • その住人が住む高級NYCアパートの持ち主にも皮肉を込めて言及。

結びとCaptain Underpantsへの期待

  • Captain Underpantsが、いつかこの現状に気付き、行動を起こす日への期待。
  • ユーモアと風刺で現代社会の問題を照らす、著者の独自の視点。

Hackerたちの意見

他の人間と溶け込むために進化した皮膚だね。実際に彼らがいつもやってることを見てみて。
└
もし彼らがただバカのフリをしてるだけだと言うなら、かなり上手くやってるね。
僕の経験では、誰でも意見が合わなかったり間違ってるって指摘されると、12歳に戻ったみたいになるんだよね。自分の欠点を認める勇気がある人はほんとに少ない。石を投げるのはやめよう、自分のガラスの家に当たるかもしれないから。
└
それをやったことがあるって認めるよ。確かに。人に「間違ってる」って言われると、認知的不協和や社会的脅威に対処しなきゃいけなくなるから、意識的に調整しないといけないんだよね。これを意識してやろうとしてる人でも、いきなりやられると驚くことがあるよ。
プレデター・バッドランズをそんな風に批判する必要はないよ。あれはそれ自体で十分楽しめる映画だから。ただ、著者には同意するけど、ワン・バトル・アフター・アナザーほど感情的に深いものや社会政治的に引き込まれるものはないから、ダブルフィーチャーの2本目にはあまり向いてないかもね。
└
ありがとう！ネタバレ注意だけど、もし『プレデター』を見てない人がいたら、トムは映画をつまらないって切り捨てた後に、子供じみたプロットと比較して自分を自爆してるよ。映画の全体のポイントは、露骨な男らしさがどれだけバカで悪いかを示すことなんだ。確かに単純化されすぎてるけど、これは『プレデター』だよ。観客は、トキシック・マスキュリニティがかっこいいと思ってるホルモン全開のティーンエイジャーたち。トムがバカだと思った設定は、映画の後半でバカだと指摘されるんだよね。
└
もう少し読んでみると、レビューが良いって言ってるし、ちゃんと試してみるべきだとも言ってるよ。
└
偶然にも昨日「OBAA」を見たけど、すごく物足りなかった。好評の理由に驚いてる。ビジュアル、演技、音楽は素晴らしいけど、設定された対立が画面で解決されないから、ほとんど感情を感じなかった。キャラクターたちは自分の選択の結果に向き合わず、成長もしないんだよね。
└
映画は最高だったよ。「キラー・オブ・ザ・キラーズ」も素晴らしかった。楽しめた！
最近これについて真剣に考えてるんだ。昔のメディアの方がもっと表現豊かで考え深かった気がする。一般的にもっと面白い要素があったように思うし、これが単なる僕の感覚だって受け入れるのもいいかなって思ってる。いくつかの仮説があるんだけど、メディアのクリエイターたちがどんどん僕と同じ年齢になってきてる。彼らは僕たちの経験を共有してるから、僕に面白いことを言うことができないのかな？それとも、前の世代がメディアを引き継ぐときに感じたことなのか、あるいは「デジタルネイティブ」としての僕たちの時代精神が新しく共有されてるから、これは新しい経験なのかな？「エンシット化」を責めて先に進む人もいるけど、実際にはもっと深いことが起きてると思う。2015年以降に作られた映画や番組を見て、数日後に考えさせられることは本当に稀だってことは知ってる。もちろん例外はあるけどね。
└
変な例えだけど、昔の音楽と新しい音楽の違いに似てる気がする。昔の音楽は音量にもっと変化があって、音量が上がったり下がったりして作品にニュアンスを加えてた。新しい音楽は違う方法で作られていて、全体的に音が大きくて圧縮によって変化が減っているから、もっと「フラット」な音になってる。ほかのメディアの形にも似たようなことがあるみたい。
└
> メディアのクリエイターたちがどんどん自分と同じ年齢になってきてる。俺はベビーブーマーだから、逆に若返ってる感じ。メディアの人たちがどんどん子供に見えてくるんだよね。だから、彼らが子供っぽく話してるのが本当にそうなのか、ただの年寄りのバイアスなのか分からない。AIにウォルター・クロンカイトの言葉を使わせて、どう変わるか試してみるべきかな。
└
音楽が映画のシーンの印象を変えるのと同じように（たいていは馬鹿げてるけど、効果はある）、ニュースルームも色や言葉の選び方で危機センターみたいに装飾されてる。人は自然に警報の源に注意を向ける傾向があるよね。そして、注意は広告にとって重要で、広告が収入を生むから。昔はニュースは今みたいに制作されたり演出されたりしてなかった。
└
リスク管理は大胆な選択をする試みを潰してしまう。決定はモデル化できるものや低リスクの方向に誘導されるから、そのスペースが狭まってしまう。メディアの巨人が少なかった頃は、リスクモデルのバリエーションがもっとあって、パターンもあまり分かりにくかった。
└
それは「気遣い」だよね。人間は、何かが気を使って作られたか、ただリストをチェックするために作られたかを感じ取れる。音楽、食べ物、本、アート、ソフトウェア、ハードウェア、デザイン、家も同じ。今のほとんどのものは、リスクを避けるために作られていて、本来あるべき姿ではない。誰かを喜ばせようとしないことが、素晴らしいものを作る最良の方法だと思う。もしかしたら、フォーカスグループがすべてを台無しにしたのが嫌いなのかも（俺はゲームユーザーリサーチャーだったこともあるし…）。
└
確かにこれが唯一の理由じゃないけど、私にとっては大きな理由だと思う。最近の映画は、 grit や edge がなくなっちゃってる。重みがないし、レイプや純粋に物扱いされる女性、暗示される CSA、真のヒーロー的な「アルファ」男性なんていない。今の映画の登場人物は、みんな温和なオフィスワーカーみたい。映画製作者は、すべてを大衆向けの無難なものに変える多くのルールに縛られている気がする。
└
面白くて考えさせられる映画はまだ存在するよ。ただ、一般の人たちの快適ゾーンからは遠いけどね。2015年以降の、考えさせられる映画を3本おすすめするよ：『Wandering』（2022）、『Everything Everywhere All at Once』（2022）、『Monster』（2023）。でも、今の映画を作るのは難しくなってるかもしれない。物価が上がって、利益を出すプレッシャーが強すぎるから。アートは、利益を追求する映画では後回しにされちゃうんだ。
└
シセロの手紙を読んだことを思い出すな。ガイウス・ユリウス（後のシーザー）について、彼とその仲間たちが無道に振る舞って、ばかげたスキャンダラスな服を着て、挑発的な女性的なスタイルでトーガを着ていることを愚痴ってたんだよね。歴史の中には「昔はもっと思慮深く道徳的だった」っていう話がたくさんあるけど、何千年も経った今でも、若い世代が私たちを滅ぼすって文句を言ってる。たぶん彼らはそうなるかもしれないけど、文句を言うのが人間らしいよね。90年代のアートを思い出すな。私の住んでるところが「サンダー・イン・パラダイス」や「バーブド・ワイヤー」、「アメリカン・ニンジャ」、「ベイウォッチ」みたいな素晴らしい作品にアクセスできた時期で、当時は私たちティーンエイジャーにとってアートの頂点だと思われてたけど、親たちには嫌われてた。でも同時に「マトリックス」や「ショーシャンクの空に」、「レオン」みたいな名作もあった。いいものは覚えてて、つまらないものは忘れる。今でも素晴らしい作品がどんどん生まれてるし、ハリウッドだけじゃなくて人間の創造力は続いてる。「ザ・グッド・プレイス」、「エクスパンス」、「三体問題」、「ホライゾンゼロドーン」、「エクスペディション33」、「プロジェクト・ヘイル・メアリー」など、素晴らしく考えさせられる作品が常に生まれてる。書籍、ゲーム、映画、エッセイ、動画、ポッドキャストなど、メディアは変わるけど、人間は常に新しい方法で世界を発見し、理解し、表現しようとするんだ。耳を傾けたり、見たりするだけでいいんだよ。
└
これってサンプリングバイアスが大きいんじゃないかな。古いメディアは時間とともに何度もフィルターされてるから、その時代にあふれてた平凡で模倣的な作品は見えないしね。今の面白くて先進的な作品も、広く評価されるまでには時間がかかるかもしれない。ゴッホの作品なんて、生前はほとんど無視されてたし。
└
メディアの参入障壁がすごく低くなったよね。だから、今まで作られなかったようなものがたくさん作られるようになった。その反面、安っぽいゴミみたいな作品も大量に出てくるようになった。もう一度挑戦するための投資が、普通の映画に意味を持たせるための投資よりもずっと低くなったから、すぐに作って次に進むって感じだよね。古いメディアの質を見てるとサバイバー・バイアスはあるけど、同時に質の高いメディアを作るインセンティブは消えちゃった。今は確率的な時代で、ビジネスは運任せになってる。1本の良い映画を作るんじゃなくて、20本作ってその中の1本が良ければいいって感じ。
イディオクラシーの影響は、私たちが思っている以上にひどいよ。技術（認知的な crutch）や、先進国からの高度な移民によって隠されている部分もあると思う。教育もほとんどどこでもひどくなっていて、暗記中心で最低限のレベルに合わせているから。生徒Aは数学が苦手で言語が得意、Bはその逆で、どちらも両方の科目で最悪の教育を受けている。これがもたらす真の影響をまだ感じていないと思う。世界中で。
└
イディオクラシーって、優生学者にすごくウケてるみたいだね。「愚かな人が多く子供を産む」って、本当に広める価値がある問題だと思ってるの？
└
教育って、数千年の間に実現されてない素晴らしいアイデアがたくさんある変な分野だよね。例えば、他の未訓練のLLMと一緒に部屋に入れてLLMをトレーニングするのを想像してみて。あの知識がきっと伝染するはず！
└
記憶力は、西洋ではほとんど評価されていないけど、人の精神能力に巨大な影響を与えるものだと思う。例えば、掛け算の表（7×7=49とか）を丸暗記するのは無意味に感じるかもしれないけど、それは脳をトレーニングしてるんだ。成長中の脳を持つ人が新しいことをどんどん覚えていけば、20歳になる頃には、何も覚えなかった同じ人よりも賢くなるよ。周りの人たちが知性はほとんど遺伝だって話してるから、最小限の努力しかしない人もいるけど。遺伝も確かに影響するけど、努力、特に記憶力は、もっと大きな影響を与えるんだ。
└
> 主に記憶に重きを置いている国からの高度なスキルを持つ移民によって
└
もしかしたら状況はもっと悪いかもしれないけど、大学までの普遍的な教育について非現実的に野心的になっているっていう主張があるんだ。『人々が学校に求めることは、どこでも、今まで実現されていない』っていう記事を見てみて。 https://freddiedeboer.substack.com/p/what-people-want-from-o...
└
> （未発達の国で抑圧されていた人々）ああ、そうだね。未発展で抑圧的な国々が、彼らに十分な教育を提供して、借金まみれにしないっていうのは。より良い賃金を求めて移動する人々を責めるつもりはないけど、ここで脳の流出を美徳に感じさせるための理屈は、ちょっとおかしいよね。
└
> 教育はほとんどどこでも、暗記に偏っていて、もっとひどくなってる。正しい答えが知っているべきものだっていう考えが最近は技術（LLM、曲線フィッティングなど）にも広がってる。特に、答えは毎回自分自身を検証できる必要があるんだ。西洋の教育は、指導に向かう前はこれについてだったんだよね。
└
バカな人たちと賢いコンピュータ。これってどういう結果になるんだろうね。
これは「キャプテン・アンダーパンツ」の攻撃なの？それとも、世界のリーダーたちが未熟で決断を考えずに行動してるってことを議論してるの？俺はキャプテン・アンダーパンツを読み始めたばかりだけど、ジョージとハロルドが誰かを傷つけるほどのいたずらをするとは思えない。リーダーシップに子供っぽさを感じることはあるけど、直接関わるときは、実際に子供に接しているかのように反応を調整するようにしてる。それが結果を少し和らげることが多いんだ。子供たちは大体いい意図を持っていて、純粋な心を持ってるから、物事がうまくいかないのは経験不足からであって、悪意からではない。トム・クランシーは小説を文学的なゴミだと思ってるのかな？その本は子供向けで、夢を追いかけたり、大人の抵抗に直面して想像力を使うことについてなんだよね。
└
小説への攻撃だとは思わなかったな。トランプのことか、サッカーのことか、何か別のことについてだと思う。正直、よくわからなかった。
└
作者は本が好きみたいだけど、子どもたちの世界や自然をちょっと軽視してる感じがする。私の理解では、作者は大人には持ってほしくない自然を強力な人たちが持っていると考えているみたい。それを引き合いに出して、キャプテン・アンダーパンツの子どもたちとその強力な人たちを比較しているんだ。そして、メディアが「子どもっぽい心」で作られていることにも触れている。個人的には、子どもや大人が子どもっぽいことをすることに対して、軽視する必要はないと思う。それが問題じゃない。問題は、強力な人たちの鈍感さや恥知らずさだよ。
└
彼は、大人たちが子供の論理（「キャプテン・アンダーパンツ」に見られるような）を使ってるって言ってて、それは結局大人として無責任だってことだね。
著者は「一戦の後にまた一戦」を大人向けの作品として捉えていて、その後「プレデター」を見るのが子供っぽすぎて無理だったって言ってる。俺は逆の反応で、「一戦」を15分も見るのがやっとだった。映画は、タイトなドレスやミニスカートを着た女性たちが自動小銃を持って銀行を襲ったり、移民拘留センターに押し入ったりしながら「これが本当の力だ！」って叫ぶシーンから始まるんだ。それは子供じみたナンセンスに感じるけど、同時に「ラディカルシック」っていうもので包まれてて、真剣に受け止めさせようとしてる。意図的にバカで楽しい「プレデター」のような映画よりも、曖昧な政治メッセージやセックスが使われて、非常に浅い作品を「大人向け」にしていることを著者は見直すべきだと思う。
└
> それは子どもっぽいナンセンスに感じるけど、同時に「ラディカルシック」に包まれていて、真剣に受け止めるよう強要されてる気がする。真剣に受け止めるべきじゃないし、あれは「子どもっぽいナンセンス」として作られてるんだ。これらの女性がセクシャルに興奮して、他人に対して力を行使しているのは明らかだよ。短いドレスを着た女性がカウンターの上を歩き回って、「ジャングル・プッシー」と名乗りながら銀行強盗の捕虜に自己紹介して、「黒人の力」について叫んでいる。次に何が起こるか？（黒人の）警備員が苦しみながら死んで、私たちはそのクローズアップを見る。私たちは「ラディカルシックのポーズ」とその結果を目にする。一方で、『プレデター：バッドランズ』は本当に子ども向けの映画だ。友達と一緒に最後まで見たけど（ちなみに彼らはそれを大好きだった）。大人たちも子ども向けの映画や本が好きな人が多いよね。私はそれに気を使わないけど、こういうものを好む人たちが、本当に良い本や映画の制作に影響を与えていないように感じる。でも、こういうものを夢中になって見る人たちは、根本的に成長できていないように思う。
└
ちょうど最近、それを見たんだけど、同じくらいの時間で挫折しちゃった。話題になってるからいつか戻るかもしれないけど、女性が妊娠してるってわかった瞬間、「ほほう！ 誰が父親なの？」っていう暗黙のメッセージに目が回っちゃって、映画から完全に抜け出しちゃったよ。
└
ポール・トーマス・アンダーソンの映画は、極端な文化やマージナルな文化を舞台にすることが多いよね。「ブギーナイツ」のポルノ業界とか、「マスター」はサイエントロジーの創設者L.ロン・ハバードの薄いベールに包まれた別人格みたいなものだし。「バトル」は過激な左派を描いてる。PTAは共感しづらいキャラクターを人間味を持たせて描くのが好きなんだよね。あと「OBATA」はコメディで、娘以外はみんなカリカチュアだよ。
「銀ドル」の変更じゃなくて、ダイムのことだよ。このデザインは現政権の前から進められていて、250周年のためだけに作られたものなんだ。国防省は1940年代後半にできたばかりで、それ以前はアメリカには戦争省や海軍省、他の組織があった。『防衛』と呼ぶ理由は、「誰もが防衛の権利を持っている」からじゃなくて、アメリカが国連を推進し、冷戦を戦っていたから、積極的または攻撃的な行動を取らないふりをしたかったからなんだ。つまり、これはプロパガンダで、今の「戦争省」という名前はアメリカの敵に対する異なる姿勢を示している。特定の決定をした人たちを愚かだとか未熟だと呼ぶなら、誰がその決定をしたのか、そしてその変更の歴史をちょっと調べてみた方がいいよ。
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まあ、彼は悪い例を挙げたけど、彼の主張はめっちゃ明白で、例なんて必要ないんだよね。逆に、だからこそ悪い例を選んだのかなって思う。状況は「ちょっと周りを見てみるだけでいい」って感じだね。
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ちょっと付け加えると、これはバイデンの時に製造中で、トランプの時に生産にサインされたんだ。タイミングが悪い何もない話だね。とはいえ、「戦争は平和だ」って言ってる人たちがこれに飛びつくのは間違いないけど。
└
> アメリカは国連を推進し、冷戦を戦っていて、決して積極的または攻撃的な行動を取らないふりをしたかったんだ。つまり、それはプロパガンダだった。他の多くの国も、戦争は利益のために追求すべきではないし、国際的な論争を解決するために使うべきではないという理想を反映するために、それぞれの省の名前を変えた。行動は理想の後を追うもので、理想は私たちがどうあるべきかを思い出させるために設定されている。国防省の名前を戦争省に変えることは、第二次世界大戦後に西側が放棄した攻撃的で暴力的、そして最終的には捕食的な姿勢を反映しているんだ。
└
> 現在の好ましい名称「戦争省」は、アメリカの敵に対する異なる姿勢を示すためのものです。…それが議論されている悪いことですね。なぜ「昔はあった」ということが免罪符になるのか、私にはよくわからない。しかも、名前を変更するには議会の行動が必要なのに、ただみんなに使う名前を変えろって言っただけだし。「大人の子供」理論に合ってるね。実際の仕事をスキップして（国民に説明してこの姿勢の変更を正当化することが必要なのに）、パフォーマティブなことに焦点を当ててる。イランとのリアルタイムの状況を見ればわかるけど、「戦争しよう！」っていうのは幼稚なアイデアで、ほとんど前もって考えずに決めたことだよ。
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現在の好ましい名称は国防省だよ。無能に aligned してない人に聞いてみて。
└
イランとの戦争を始めるのは、今の時点でもかなり愚かな決断だった。数年後には、アメリカの覇権の始まりの終わりのように見えるだろうね。
└
有名なスパイ小説家トム・クランシーは、戦争省という名前の由来を知っているに違いない。
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もうすぐ「戦争省」を「借金省」に名前を変えられそうだね。
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> 「シルバーダラー」って言うけど、実際はダイムなんだよね。このデザインは今の政権の前から進められてたもので、250周年記念のためだけに作られたんだ。ダイムをダラーって呼ぶの、ちょっと気になったよ。もっと深く考えると、オリーブの枝がないのは、実はアメリカ独立戦争の歴史的な参照なんだって。平和が悲しくも失われたことを示してるんだ。作ったアーティストによると、開いた爪はそれを取り戻したいという願望を象徴してるんだって。アメリカの大印からインスピレーションを受けていて、アメリカ独立戦争の前と最中の植民地の人たちを表してるんだ。彼は印章の矢は含めたけど、オリーブの枝は省いて、植民地がまだ平和に達していないことを示してる。でも、爪を開いたままにして、平和を待っていることを示してるんだ。
アメリカの戦争省は、その名前をフル活用していない。戦争を宣言することには、実際に法的・政治的な影響があって、今のアメリカの政権には魅力的ではないんだろうね。 https://www.war.gov/Spotlights/Operation-Epic-Fury/
└
実際にドメイン名が変わったなんて知らなかったよ。マスクが「X」にしたがってたのを思い出すな。強そうに見せようとするのって、逆にその人たちがあんまり強くないように思えてくるんだよね。これって有名な逆説があるはず。
> 「夢を見ることを罰するなら、その人が感謝したり許したりするとは思わないで」 > 「サタン万歳」